截至5月6日，《给阿嬷的情书》票房突破六千万，连续两天破千万，豆瓣评分高达9分。这对于小成本制作的地方电影来说，成绩实属亮眼。这部扎根于潮汕文化的方言电影，讲述先辈下南洋为家国打拼的过往，彼时他们借助侨批与亲朋保持联系，接济小家，也用一笔笔漂洋过海的汇款支援祖国。宏大的家国情怀落在了日常朴素的纸短情长里，内敛克制地讲述老一辈潮汕人惺惺相惜的情义。

导演蓝鸿春把占据制作成本大头的明星经费用在电影本身的打磨上，选择适合角色的素人演员，用足够好的故事和诚意满满的制作吸引观众走进电影院，用脚投票。可以说，《给阿嬷的情书》的出圈戳破了近几年国产华语电影的伪命题：票房要靠有号召力的明星撑起，话题炒作大于作品本身。毕竟，在电影里多放几个流量明星比花时间精力打磨作品来得更加简单粗暴，粉丝们无脑冲票房，在自家圈子里狂欢。可是，当票房成为流量的战绩，小圈子的自娱自乐又如何让众多路人为电影买票？

《给阿嬷的情书》给了一个回归起点的答案——认真地讲好故事。这个故事可以是一方水土的故事，从当地文化中挖掘电影创作的富矿。此前，导演蓝鸿春便深耕潮汕侨批历史，拍摄多部潮汕文化纪录片，电影故事正是在他走过多个国家听过不同侨批经历后孕育而出。电影团队翻阅大量资料并到当地走访，尽可能还原上世纪50年代旧南洋风情的泰国唐人街景。在现实中有落脚的作品，收到了来自大众的回响。真实存在的侨批依赖于跨洋的熟人网络，而如今民间的“自来水”推荐也助推这部电影被更多人看到。

“暹罗没有春天”，但夹在信封里承载着乡愁挂念的书信、劳作积攒的钱款，让山海相隔的下南洋家庭在每一次看到“展信佳”时，有了如同春天扑面的欣喜。不同于现在便捷高效的通讯条件，当时一封信要走过很久的路才能把思念传递，侨批也并非寄出便能抵家。这些陈列在纪念馆里的侨批铺展开来，它们不说这一路有多难，而是慢慢地诉说字字句句里的生活，速报平安，分享快乐，藏住忧愁。这些事情发生在过去，却距离观众的生活很近，近到是方言也无法限制天南海北的国人走进影院，近到影院里的我们来不及判断便已经热泪盈眶。

电影里，写信读信的是潮汕人，而用真心换真心的情义却是突破地域、文化差异的共鸣。“暹罗虽远，心有所寄，身若比邻，切要平安，即为团圆。”《给阿嬷的情书》用足够的真诚讲述了一个富有中国文化底色的家国故事，而在这个故事中，用中文写就的“情书”温润动人。（福建日报见习记者 余昕红）